Avec Alvar Aalto, Lawrence Abu Hamdan, Etel Adnan, Vincenzo Agnetti, Mirella Bentivoglio, Luca Bertolo, Max Bill, Lina Bo Bardi, Anna Boghiguian, Vlas\u0113s Kaniar\u0113s, Marc Camille Chaimowicz, Vaginal Davis, Paolo De Poli, Mirtha Dermisache, Tarsila do Amaral, Thea Djordjadze, Aref El Rayess, Chung Eun-Mo, Barbara Hammer, Tamara Henderson, Bruno Jakob, Fernand L\u00e9ger, Jochen Lempert, Leoncillo, Mathieu Mategot, Tony Matelli, Sadamasa Motonaga, Bruno Munari, I Gusti Ayu Kadek Murniasih, Milena Muzquiz, Ron Nagle, Yoichi Ohira, Erik Olovsson\/Studio E.O, Christodoulos Panayiotou, Giulio Paolini, Gio Ponti, Peter Regli, Lin May Saeed, Andrea Sala, Gino Sarfatti, Martin Soto Climent, Ettore Sottsass, Magdalena Suarez Frimkess, Mario Ticc\u00f2, Alvaro Urbano, Cecilia Vicu\u00f1a, Alfredo Volpi, Andro Wekua, Franz West, Tapio Wirkkala, Liuba Wolf, Ruth-Wolf Rehfeldt<\/p>"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-text-layout","single-art-support-content-text":"
Rejoignez-nous pour le vernissage de l\u2019exposition, le vendredi 24 janvier \u00e0 17h00.<\/p>"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-image-layout","single-programmes-content-image":2448,"single-programmes-content-caption":"Bruno Jakob, Unseen (Portraits, Somebodies)(Invisible Drawing) 1998.\r\nEau sur papier appr\u00eat\u00e9 jaune invisible, 61 \u00d7 42 cm.\r\n\r\nCourtoisie de l'artiste et de la Collection Silvia Fiorucci, Monaco."},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-text-layout","single-art-support-content-text":"La Collectionneuse<\/i> est une exposition n\u00e9e d'une invitation \u00e0 penser un projet \u00e0 partir de la collection de Silvia Fiorucci. Une exposition qui n'a d'autre sujet que l'id\u00e9e d'une collection comme portrait d\u2019une personne. \u00c0 partir d'une s\u00e9lection d'\u0153uvres de la collection de Silvia Fiorucci, La Collectionneuse <\/i>entend \u00e9voquer la figure d\u2019un collectionneur imaginaire. \u00c0 la diff\u00e9rence des institutions publiques, les collections priv\u00e9es r\u00e9pondent aux go\u00fbts et aux int\u00e9r\u00eats d\u2019un individu, bien que le d\u00e9sire au collectionneur soit d'en faire un bien commun, et qu'elles se voient ainsi restitu\u00e9es \u00e0 la collectivit\u00e9. En ce sens, les crit\u00e8res qui en d\u00e9terminent la nature sont tout \u00e0 fait variables : ils peuvent \u00eatre formels, conceptuels ou d\u2019ordre personnel.\u00a0 <\/span>Selon une c\u00e9l\u00e8bre maxime de Goethe, \u00ab les collectionneurs sont des gens heureux\u00a0\u00bb.\r\n\r\nPour le choix des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, j\u2019ai adopt\u00e9 une approche similaire. J\u2019ai choisi des travaux et des \u00e9l\u00e9ments qui rel\u00e8vent de langages, de g\u00e9ographies et d\u2019imaginaires vari\u00e9s selon une logique intuitive et associative. L'exposition est en effet con\u00e7ue comme une composition, une mise en sc\u00e8ne <\/i>visant \u00e0 conf\u00e9rer \u00e0 l\u2019espace du Quai l\u2019apparence d\u2019un int\u00e9rieur domestique o\u00f9 se c\u00f4toient librement des objets de design, des tableaux, des sculptures, des dessins et des tapis, \u00e9voquant le wunderkammer <\/i>\u2013 cabinet de curiosit\u00e9s \u2013 d\u2019un collectionneur. Si la mani\u00e8re habituelle d\u2019exposer des oeuvres dans un mus\u00e9e s\u2019inscrit dans une ambition de neutralit\u00e9 et d\u2019objectivit\u00e9 autoproclam\u00e9es, ici, en revanche, nous avons donn\u00e9 vie \u00e0 un environnement totalisant qui se passe d\u2019explications, et o\u00f9 ceux qui entrent sont invit\u00e9s \u00e0 se laisser guider par la curiosit\u00e9.\r\n\r\nLes murs de l'ensemble de l'espace d'exposition ont \u00e9t\u00e9 rev\u00eatus de longs pans de textile brut pour servir de toile de fond th\u00e9\u00e2trale aux \u0153uvres, dans l\u2019esprit de l\u2019am\u00e9nagement des salons du XIXe si\u00e8cle, aux antipodes du white cube<\/i>. Il s\u2019agit d\u2019inviter \u00e0 vivre cette exposition comme une grande installation, une ungesamtkunstwerk<\/i> \u2013 \u0153uvre d'art totale\u00a0\u2013, au sein de laquelle les cat\u00e9gories ou les tentatives de d\u00e9finition s\u2019annulent pour produire un dispositif sc\u00e9nographique d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment insaisissable.\r\n\r\nL'image choisie pour l'invitation est la reproduction d'une \u0153uvre de l'artiste suisse Bruno Jakob qui, depuis les ann\u00e9es 1970, poursuit une recherche questionnant notre foi dans les images et les \u00e9vidences visuelles. Sa s\u00e9rie de peintures Invisible Paintings <\/i>d\u00e9fie la nature v\u00e9ritable des apparences pour souligner que les images n'ont pas besoin d'\u00eatre visibles pour \u00eatre r\u00e9elles. Unseen (Portraits, Somebodies) (Invisible Drawing)<\/i>, datant de 1998, est un manifeste id\u00e9al pour l'exposition. Il s'agit d'un portrait r\u00e9alis\u00e9 en utilisant simplement de l'eau sur une feuille de papier afin de cr\u00e9er un simulacre. La possibilit\u00e9 d'imaginer quelqu'un \u00e0 partir d'une trace aussi abstraite correspond parfaitement \u00e0 la tentative du projet d'exposition de dresser le portrait d'une <\/i>collectionneuse<\/i>.\r\n\r\nMusique d'ambiance, cartons d\u2019invitation \u00e0 des expositions \u00e9parpill\u00e9s dans une corbeille et accessoires, apparaissent comme autant d'\u00e9l\u00e9ments sc\u00e9niques et narratifs qui invitent chaque visiteur \u00e0 imaginer \u00e0 sa mani\u00e8re la figure de ce collectionneur imaginaire, ses go\u00fbts, ses obsessions.\u00a0<\/span>\r\n\r\nLa disposition des \u0153uvres est volontairement dense pour sugg\u00e9rer un lieu \u00e0 mi-chemin entre la maison d'un collectionneur, un salon et un atelier. Une \u0153uvre d'art, une fois entre les mains d\u2019un individu, devient un objet sentimental qui n'a pas \u00e0 r\u00e9pondre aux crit\u00e8res de valorisation et d\u2019analyse culturels, comme cela serait le cas dans un mus\u00e9e, mais qui existe uniquement en fonction des souhaits de la personne qui le poss\u00e8de. On peut ainsi d\u00e9cider d'installer une \u0153uvre dans des espaces inhabituels (comme la salle de bains), d'accrocher un tableau au-dessus d'un canap\u00e9 selon une logique exclusivement chromatique, d\u2019utiliser une sculpture comme un simple ustensile, de personnaliser une \u0153uvre au moyen d\u2019un cadre ou d\u2019un pr\u00e9sentoir fantaisiste. Dans ces conditions, il n'y a pas de r\u00e8gles, aucune coh\u00e9rence \u00e0 respecter, tout est subjectif.\r\n\r\nLes collections sont volontiers ouvertes \u00e0 l\u2019interf\u00e9rence de co\u00efncidences, d'influences, de rencontres, d'erreurs ou d\u2019interpr\u00e9tations mentales, ce qui en fait des corpus \u00e9volutifs et imparfaits. La collection est un filtre entre l'individu et le monde qui l'entoure. Dans cette perspective, elle est une architecture de la connaissance qui n'est ni scientifique ni lin\u00e9aire, mais profond\u00e9ment intuitive.Tout assemblage personnel d\u2019\u0153uvres est un microcosme pour la soci\u00e9t\u00e9 mais un macrocosme pour son propri\u00e9taire. Collectionner est une activit\u00e9 potentiellement source d\u2019une profonde satisfaction, mais le cadre dans lequel cette pratique s\u2019inscrit peut varier fortement. En fran\u00e7ais, il y a une nette diff\u00e9rence entre les termes \u00ab collectionner \u00bb <\/i>et \u00ab collecter \u00bb<\/i>. Dans le premier cas, le verbe sugg\u00e8re une intentionnalit\u00e9, une conscience dans l'acte de rassembler des objets (qu'il s'agisse d'\u0153uvres d'art ou non), tandis que le second a un sens plus concret et pratique.\r\n\r\nToute collection priv\u00e9e est une autobiographie, le fruit de contingences, de rencontres, de coups de c\u0153ur \u00e9trangers \u00e0 toute forme de canon, y compris celui de l'histoire ou du mus\u00e9e. \u00c0 l\u2019image de cette exposition, qui est un petit monde, un kal\u00e9idoscope de styles, de langages, de recherches apparemment \u00e9loign\u00e9es mais qui r\u00e9sonnent entre eux. Les exp\u00e9rimentations avec la c\u00e9ramique (Ron Nagle, Magdalena Suarez Frimkess), le verre (Tapio Wirkkala, Mario Ticc\u00f2, Yoichi Ohira), le langage (Vincenzo Agnetti, Mirella Bentivoglio, Mirtha Dermisache, Ruth-Wolf Rehfeldt), le design et l\u2019architecture (Alvar Aalto, Max Bill, Gio Ponti, Ettore Sottsass, Gino Sarfatti, Lina Bo Bardi) se conjuguent avec de petits gestes d'affection (Alexander Calder, Leoncillo Leonardi, Fausto Melotti, Bruno Munari), d'admirables pi\u00e8ces de mobilier (un tapis de Fernand L\u00e9ger, une chaise de Franz West), des \u0153uvres de personnalit\u00e9s en marge (Marc Camille Chaimowicz, Vaginal Davis, Barbara Hammer), et des \u00e9chos de cultures si lointaines et si proches (Anna Boghiguian, Vlassis Caniaris, Tarsila do Amaral, I Gusti Ayu Kadek Murniasih, Cecilia Vicu\u00f1a, Alfredo Volpi).\r\n\r\nLa s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres et la sc\u00e9nographie qui les accueille d\u00e9veloppent un r\u00e9cit dans lequel la fonction et la valeur originelle des \u00e9l\u00e9ments individuels se transforment, faisant des objets pr\u00e9sent\u00e9s des signes enclins \u00e0 acqu\u00e9rir et \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des significations autres.\r\n\r\nL\u2019exposition, autant qu\u2019une collection, est un dispositif narratif. Comme l'a \u00e9crit Susan Stewart, \u00abla collection est une forme d'art comme jeu, une forme qui implique la r\u00e9organisation d'objets dans un monde d\u2019attention et de manipulation du contexte. Comme pour les autres formes d'art, sa fonction n\u2019est pas de restaurer le contexte d\u2019origine, mais plut\u00f4t de cr\u00e9er un nouveau contexte.\u00bb [On Longing: Narratives of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection, <\/i>Duke University Press, 1993.]\r\n\r\n- Luca Lo Pinto -<\/i>"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-text-layout","single-art-support-content-text":"NOTES BIOGRAPHIQUES<\/b>\r\n\r\nLuca Lo Pinto<\/b> est le directeur artistique du MACRO - Mus\u00e9e d'art contemporain de Rome. De 2014 \u00e0 2019, il a \u00e9t\u00e9 commissaire d'exposition \u00e0 la Kunsthalle de Vienne. Il est le co-fondateur du magazine et de la maison d'\u00e9dition NERO. Il a organis\u00e9 une s\u00e9rie d'expositions personnelles avec des artistes tels qu'Emilio Prini, Simone Forti, Nathalie du Pasquier, Jason Dodge, Tony Cokes, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Friedl Kubelka, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Cinzia Ruggeri, Lawrence Weiner, Gelatin&Liam Gillick, Charlemagne Palestine et les expositions collectives Post Scriptum - Un mus\u00e9e oubli\u00e9 dans la m\u00e9moire, In Prima Persona Plurale, Time is Thirsty, Publishing as an Artistic Toolbox 1989-2017, More Than Just Words, Individual Stories et Function Follows Vision, Vision Follows Reality<\/i>. D'autres projets curatoriaux incluent I am only the housekeeper, but I don\u2019t know... <\/i>(Plenik House Museum) ; Luca Vitone - Io, Luca <\/i>(PAC) ; XVI Quadriennale d'Arte (Palazzo delle Esposizioni) ; Le Regole del gioco <\/i>(Fondazione Achille Castiglioni) ; Trapped in the Closet<\/i> (FRAC Champagne Ardenne) ; Antigrazioso<\/i> (Palais de Tokyo) ; AnderSennoSogno<\/i> (Museo H.C. Andersen) ; D\u2019apr\u00e8s Giorgio<\/i> (Fondazione Giorgio De Chirico) ; Conversation Pieces<\/i> (Museo Praz). Ses \u00e9crits ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s dans de nombreux catalogues et magazines internationaux (Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Purple, Spike, Rolling Stone, All In, STXDYOZ). Il a \u00e9galement \u00e9dit\u00e9 des publications sur divers artistes, dont Giorgio Andreotta Cal\u00f2, Lisa Ponti, Mario Diacono et Mario Garcia Torres. En 2012, il a \u00e9dit\u00e9 la publication Documenta 1955-2012."}]},"yoast_head":"\n